End of Beginning acordes: Cómo tocar el éxito de Djo y la fascinante historia de su grabación
Si has llegado hasta aquí, es porque seguramente no te puedes sacar de la cabeza esa melodía nostálgica y estás buscando los End of Beginning acordes para tocarla con tu guitarra. Y la verdad, no te culpo: este temazo de Djo se ha convertido en un himno absoluto y generacional que atrapa desde la primera escucha.
En este artículo no solo te voy a enseñar la progresión paso a paso para que la claves en el mástil y la disfrutes tocando. Nos vamos a sumergir muy a fondo en el genio detrás de este proyecto musical, el verdadero significado de su letra y, sobre todo, unas cuantas anécdotas loquísimas sobre el equipo, los sintetizadores y la inusual forma en la que se grabó la canción en el estudio.
Prepara tu guitarra, ponte cómodo y acompáñame a desgranar uno de los mayores éxitos del indie pop reciente.
La progresión: End of the beginning acordes y estructura musical
Para tocar los End of the beginning acordes en su tonalidad original de Re Mayor, no vas a necesitar hacer malabares extremos con las manos, aunque sí le viene muy bien tener algo de soltura rítmica para asentar bien los cambios de tiempo. La canción se apoya en una progresión que, con un ritmo “midtempo” muy marcado y una atmósfera profundamente melancólica, envuelve toda la letra a la perfección.
Los acordes principales en los que te vas a mover durante la mayor parte del tema son: Re mayor (D), Si menor (Bm), La mayor (A), Mi menor (Em) y Sol mayor (G).
En las estrofas, cuando la voz canta “Just one more tear to cry…”, el movimiento armónico oscila muy relajado, creando esa atmósfera íntima y contenida que casi parece un susurro. Aquí la guitarra acústica tiene que sonar empastada, marcando el pulso sin robarle protagonismo a la historia.
Por el contrario, en el estribillo (“And when I’m back in Chicago…”), la guitarra pisa el acelerador emocional. Toda la banda se apoya muchísimo en el Sol mayor (G) y el Re mayor (D) para darle ese tono de himno expansivo y grandilocuente que todos hemos terminado cantando a pleno pulmón. Si dominas estos End of Beginning acordes, tendrás prácticamente dominada la magia de la canción.
¿Quién es realmente Djo? De Hawkins a los escenarios
Puede que el nombre “Djo” te suene a un artista de indie underground, pero la persona que se esconde tras esas gafas de sol, esa estética retro y ese alter ego no es otro que Joe Keery, el actor mundialmente famoso por interpretar a Steve Harrington en la exitosa serie Stranger Things.
Sin embargo, Joe no es un actor que un día se aburrió y decidió jugar a ser músico por puro capricho hollywoodense. Mucho antes de triunfar en la televisión mundial, Keery estudió en la Universidad DePaul en Chicago y formó parte muy activa de la escena musical underground de la ciudad, llegando a ser el guitarrista y batería de la potente banda de rock psicodélico Post Animal.
Creó el seudónimo de “Djo” precisamente para poner una barrera protectora entre su enorme estatus de celebridad y su verdadera pasión. Quería que la gente, los críticos y los fans se acercaran al proyecto sin los prejuicios de “el chico de la tele”, demostrando que su propuesta de synth-pop psicodélico iba muy en serio. El tiempo y el éxito masivo de este tema le han acabado dando la razón.
El significado de la letra: La nostalgia de los años en Chicago
Si nos fijamos en la letra mientras practicamos los End of Beginning acordes, enseguida nos damos cuenta de que estamos ante una preciosa carta de amor, de crecimiento personal y de despedida.
La canción es una profunda y honesta reflexión de Joe Keery sobre sus años en la veintena viviendo en la ciudad de Chicago. Fue la época crucial en la que iba a la universidad, tocaba en distintas bandas locales, trabajaba de camarero para pagarse el alquiler y hacía audiciones interminables para pequeños anuncios. Según el propio autor, el tema habla sobre ese vértigo de estar al borde de un gran cambio vital. En aquel momento tenía tanta ansiedad por conocer su futuro y triunfar, que quizá no se dio cuenta de la época tan maravillosamente formativa y especial que estaba viviendo.
El famoso gancho y mantra del tema, “You take the man out of the city, not the city out the man”, lo resume absolutamente todo. Los lugares en los que te descubriste a ti mismo dejan una huella imborrable. Irse de un sitio no significa borrar tu pasado, sino reconocer que esa etapa, “el fin del comienzo”, te ha convertido exactamente en la persona que eres hoy.
Anécdotas de estudio: El equipo de grabación y un milagro de último minuto
La historia de cómo se gestó esta canción en el estudio de grabación es de esas que a los que nos gusta trastear con DAWs, producir nuestras maquetas y analizar el sonido nos inspiran de una forma increíble [cite: 1.1.1].
Djo grabó esta canción para su segundo álbum, titulado Decide, co-producido hombro con hombro junto a su gran amigo Adam Thein. Lo más fascinante de todo es que este éxito mundial casi se queda fuera del disco por completo.
Durante las sesiones de grabación en Los Ángeles, concretamente en el mítico Sound Factory, el dúo llevaba ya varios días encerrados trabajando sin parar junto al ingeniero Davide Cinci y estaban completamente agotados, sufriendo una fatiga auditiva brutal. Ya tenían la lista de canciones del álbum prácticamente cerrada. De repente, para despejarse, Joe agarró una guitarra acústica —específicamente una preciosa Gibson J45— y le propuso a la banda: “¿Por qué no tocamos esta canción nueva todos juntos en directo? Son solo tres acordes”.
Se pusieron a grabar en vivo sin pensarlo demasiado: Joe a la guitarra acústica, Adam al bajo y su amigo Ted Mathews a la batería. Esa primera toma espontánea y directa, nacida del agotamiento, fue la base orgánica sobre la que construyeron el éxito.
A nivel técnico y de producción, el álbum Decide es una maravilla moderna. Se grabó de manera muy digital (“in the box”) utilizando Ableton como DAW principal. Para conseguir esas atmósferas psicodélicas, utilizaron muchísimos plugins y sintetizadores virtuales de marcas como Arturia y U-he, destacando joyas del software como Diva y Repro.
Pero aquí viene la anécdota más “sacrílega” para los ingenieros de audio puristas: ¡gran parte del disco se mezcló directamente utilizando auriculares en lugar de grandes monitores de estudio profesionales!. Adam Thein, con una mentalidad totalmente DIY (Do It Yourself), confesó que su historial de escucha de toda la vida se ha basado en usar auriculares, por lo que esas eran sus referencias más fiables. También utilizaron mucho el coche para comprobar las mezclas. Finalmente, enviaron el tema a la ingeniera Heba Kadry para la masterización, quien pasó la pista por sus equipos analógicos reales para darle ese color, esa compresión y esa calidez final que suena tan bien.
El boom orgánico: Un éxito a fuego lento
Decide se publicó de manera independiente en septiembre de 2022 [cite: 1.2.2]. Aunque la canción gustó mucho a los seguidores que ya conocían el proyecto, pasó un tiempo relativamente desapercibida para el gran público comercial [cite: 1.2.2].
Sin embargo, a principios de 2024, casi dos años después de su lanzamiento, la magia impredecible de internet hizo de las suyas [cite: 1.2.2]. El tema empezó a viralizarse de forma masiva en redes sociales. Millones de usuarios comenzaron a utilizar los versos del estribillo para musicalizar vídeos sobre sus propios viajes, mudanzas, el inexorable paso del tiempo y la nostalgia por sus ciudades de origen [cite: 1.2.2]. Además, los fans de la serie The Bear (que también transcurre en Chicago) comenzaron a usarla de fondo en sus vídeos, lo que encendió la mecha definitiva [cite: 1.2.2].
Esta tremenda explosión orgánica propulsó la canción a lo más alto, rompiendo récords mundiales de reproducciones, llegando al número uno en las listas y demostrando que una buena canción con una melodía honesta siempre encuentra su camino hacia el público, tarde lo que tarde [cite: 1.2.2].
¡Pasa a la acción!
Ahora que conoces toda su historia, el equipo que se usó y los secretos del estudio, coger tu guitarra y practicar los End of the beginning acordes tiene una energía completamente distinta y especial. Es un tema brillante para practicar tu sentido del ritmo, el rasgueo y simplemente dejarte llevar por su nostalgia.
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